acrylic on canvas 48″ X 41″ inches
Horizonte Usselo y la espera del regreso. /
“Horizonte Usselo and the wait for the return.”
acrylic on canvas 58″ x 47″ inches.
acrylic on canvas 10″ inches in diameter each. SOLD
Acrylic on masonite panel 24″ X 18″ inches. SOLD
Acrylic on masonite panel 24″ X 18″ inches
Acrylic on canvas 41′ X 48″ inches.
Acrylic/canvas 48″ x 38″ inches
Acrylic/canvas 36″ X 26.5″ inches Sold
Corazón para Victoria es una obra que late entre lo orgánico y lo simbólico, donde el corazón deja de ser únicamente un órgano para convertirse en territorio de resistencia, cuidado y esperanza. La composición, dominada por rojos intensos y atravesada por líneas que evocan conexiones, suturas o
circuitos vitales, sugiere tanto la fragilidad como la complejidad de la vida sostenida. El corazón aparece intervenido, contenido y a la vez protegido por estructuras que recuerdan dispositivos médicos o redes de apoyo, aludiendo a la condición cardíaca congénita de Victoria. Sin embargo, lejos de presentar una visión clínica, la pintura se despliega en un lenguaje vibrante, casi luminoso, donde el dolor se transforma en energía y la vulnerabilidad en fortaleza. El entorno, con verdes vivos y azules envolventes, funciona como un campo de vida que rodea y
sostiene al corazón central, insinuando crecimiento, acompañamiento y la posibilidad de florecer incluso en circunstancias adversas. La presencia de formas vegetales emergentes refuerza esta idea de renovación constante.
Esta pieza no solo es un gesto de dedicación, sino también un acto de afirmación: el corazón de Victoria no se define por su condición, sino por su capacidad de latir, adaptarse y persistir. En este sentido, la
obra se convierte en un homenaje a la vida en su estado más resiliente, donde cada latido es una victoria.
Acrylic/canvas 36″ X 26.5″ inches SOLD
“Músico y Amapola” explora el diálogo entre el sonido y la emoción a través de lenguaje visual simbólico y vibrante. La figura del músico se funde con los instrumentos y la forma orgánica de la amapola, evocando la música como una fuerza viva que florece, transforma y conecta la experiencia interior con la expresión artística. Los contrastes entre tonos cálidos y acentos intensos refuerzan la energía, la pasión y el carácter poético de la composición.
Acrylic on canvas
“Flamboyán descriollizado” propone una reinterpretación del árbol emblemático del Caribe como símbolo de identidad en movimiento y de transformación cultural. Su copa roja y exuberante emerge sobre un paisaje de tonalidades intensas, mientras el tronco entrelazado y las raíces visibles evocan la memoria, el mestizaje y los procesos de desplazamiento y resignificación. La obra invita a pensar el territorio y la pertenencia no como elementos fijos, sino como espacios vivos donde tradición e imaginación se encuentran y se reinventan constantemente.
óleo sobre canvas 28″ X 40″ pulgadas
“Los cuatro elementos” propone un diálogo entre las fuerzas esenciales de la naturaleza. El fuego se manifiesta en los tonos dorados y vibrantes; la tierra, en las semillas y texturas que evocan fertilidad; el agua, en las formas ondulantes que recorren la composición; y el aire, en el movimiento sugerido por las hojas y la energía del conjunto. La obra celebra la interconexión de estos elementos como origen de la vida, el equilibrio y la transformación constante.
Óleo sobre canvas 58″ X 31″ pulgadas.
“Reverdecer… como la vida misma” es una reflexión visual sobre la capacidad inagotable de la naturaleza y del ser humano para renacer. Entre la intensidad del fuego y la serenidad del agua, la vegetación emerge con fuerza y vitalidad, recordándonos que todo ciclo de la existencia contiene la posibilidad de un nuevo comienzo. Las formas orgánicas y los contrastes cromáticos evocan movimiento, transformación y esperanza: un canto al reverdecer constante de la vida, que florece incluso después de las estaciones más difíciles.
oil on canvas14″ x 11″ inches
Una representación simbólica de la protección y la guía espiritual que acompaña silenciosamente el camino humano. La figura alada, suspendida entre la tierra y el cielo, encarna la presencia de una fuerza serena que resguarda, inspira y sostiene incluso en los paisajes más intensos de la existencia. A través del contraste de colores y la expresividad del gesto, la obra invita a reflexionar sobre la confianza, la esperanza y la conexión entre lo terrenal y lo trascendente. SOLD
